Intervista a Patrizia Asproni, Presidente Museo Marino Marini.

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Già nel 2017 con il lancio della prima call del Playable Museum Award, che mira a fondere la visione più classica della collezione del museo all’applicazione di nuove tecnologie per fornirne una nuova prospettiva di lettura, il Museo Marino Marini si è dimostrato lungimirante. Alla luce della pandemia dalla quale siamo stati travolti, in cui l’impiego di nuove tecnologie si è dimostrata una risorsa preziosa per la vita di un museo, cosa può rappresentare e a cosa può portare la partecipazione alla Bihar Museum Biennale 2021?

La pervasività del digitale, come fattore conseguente della pandemia, ci ha permesso di condensare in un anno un processo tecnologico che normalmente avrebbe avuto bisogno di un decennio per compiersi. 
L’India è uno dei Paesi più all’avanguardia nel settore e sta sviluppando numerose applicazioni di realtà virtuale e realtà aumentata rivolte anche al mondo dell’arte e della cultura. Il Museo Marino Marini di Firenze si è posizionato come laboratorio di futuro, luogo in cui si sperimentano idee, in cui l’arte e l’architettura si coniugano, appunto, alle innovazioni tecnologiche per una fruizione più “playable” del museo, più coinvolgente e inclusiva. Essere stati quindi invitati, unico museo italiano, a partecipare alla Biennale dei Musei di Bihar, è un’opportunità unica di scambio di contatti e esperienze, di network e di benchmark con un Paese che offre straordinarie potenzialità di collaborazione. 

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Concetto che contraddistingue il Museo Marini è commistione. Come è accaduto per la produzione dell’artista stesso influenzato sia dalla sua formazione toscana più classica, sia dall’incontro con importanti figure artistiche internazionali d’avanguardia ma così come accade nella sua architettura che fonde modernità e imponenza storica del complesso di San Pancrazio, a che tipo di commistione mira il museo Marino Marini con la partecipazione al Bihar Museum Biennale 2021?

Il futuro è certamente la nuova sfida e l’artista Marino Marini ci ha lasciato la grande lezione dell’integrazione indispensabile fra antico e contemporaneo, fra natura e creatività umana, fra passato e futuro. Partecipare a eventi internazionali come il Bihar Museum Biennale significa confrontarsi con le sfide culturali, politiche ed economiche del futuro ma anche con le radici profonde di un passato intriso di stimoli per contribuire al formarsi di nuove prospettive, aperte ai diversi mondi e ai differenti modi di partecipare alla creatività e all’arte. 


Così come fece Marino Marini che cercò accanitamente e tenacemente una forma di fare arte che fosse nuova da sé, per voi, qual è la caratteristica vincente di un museo del futuro? 

Il museo del futuro tenderà, in misura sempre maggiore, ad acquisire la funzione di hub capace di interagire con il territorio e la cittadinanza. Per questo diviene sempre più prioritario che le istituzioni museali stringano proficue sinergie con il mondo della scuola, dell’università e anche dell’impresa, oltre che incarnare strutturalmente il ruolo di laboratori del sapere ed acceleratori diffusi di idee, intorno ai quali si generano meccanismi di fertilizzazione culturale e creativa ma anche, come diretta conseguenza, di crescita umana e collettiva.


Fu proprio Marino Marini a definire l’arte un gioco. Sia nelle attività didattiche, sia con il progetto Playable Museum Award, il Museo Marino Marini propone un approccio divertente e coinvolgente, ma nello stesso tempo formativo, al proprio pubblico. Quali sono i vantaggi di un coinvolgimento di questo tipo, che possa anche includere l’utilizzo delle tecnologie?

Al Museo Marino Marini le attività didattiche sono una delle priorità del programma culturale. Prima della pandemia oltre 4500 fra bambini e ragazzi hanno frequentato i laboratori, partecipato alle performance artistiche, sono stati coinvolti nei processi creativi e artistici. La nuova ala del museo, il KinderArt , è concepita come uno spazio ludico, luminoso, liberatorio di energie creative per piccoli artisti in erba. La app NoNi , un dispositivo  di creazione esclusiva del museo, permette di utilizzare la realtà aumentata per intervenire in maniera virtuale nello spazio museale, da usare come esposizione per le proprie creazioni artistiche. Un gioco che stimola i sensi e la capacità creativa attraverso l’uso di una tecnologia “friendly” e inclusiva. 

Alice Orlandi è Assistente Curatore presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro.