Genoma Scenico. La danza secondo le logiche del gioco

Tra i vari progetti della scena nazionale e internazionale, emerge come segno di risposta attiva alla congiuntura pandemica un’importante iniziativa: Genoma Scenico – il dispositivo digitale del giovane Nicola Galli, progetto appartenente al bando Residenze Digitali a cura del Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt), in collaborazione con AMAT e Anghiari Dance Hub, in partenariato con ATCL per Spazio Rossellini. Genoma Scenico si sviluppa in origine nel 2018 come una performance di danza a carattere ludico in cui il pubblico diventa autore di ciò che accade in scena. Lo spettacolo viene poi riadattato secondo le logiche digitali, uniche metodologie per mantenere in vita la danza in questo tempo drammatico e diviene, inoltre, un gioco da tavola. La performance, dal sapore del gioco e del videogioco, si ispira alla ricerca genomica ed è rivolta a tutti gli appassionati e professionisti del mondo della danza i quali sono invitati a scoprire i vari tasselli del puzzle, tramite 33 tessere, che una volta uniti e combaciati daranno vita ad un vero e proprio spettacolo di danza. Artefice di questo gioco coreografico, è Nicola Galli, giovane coreografo che nei dettagli ci parla di Genoma Scenico.


Che cos’è Genoma Scenico e da quale esigenza nasce?

Genoma Scenico è un progetto del 2018 e nasce grazie ad una sinergica collaborazione tra il Museo delle Scienze Muse di Trento, il Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento e il Centro Internazionale della Danza di Rovereto. È nato come una commissione per la mostra temporanea incentrata sulle ultime scoperte del sequenziamento del genoma umano, mostra che si è posta come obiettivo quello di sollecitare i visitatori del museo a una riflessione sui rischi e sulle sfide che caratterizzano l’innovazione genetica. Da questo è nato Genoma Scenico performance ludica rivolta ad appassionati di danza ma anche a persone ignare al mondo dell’arte coreutica e che vengono incuriosite da questo marchingegno, utile a comporre coreografie. Perciò, attraverso il gioco dalla durata di 30/45 minuti gli spettatori sono invitati a scoprire l’originale unicità che ha una coreografia che si crea in quell’istante e quelli che sono gli “ingredienti” che compongono uno spettacolo di danza.

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Come funziona?

Le 33 tessere, digitali o cartacee, rappresentano una varietà di parametri coreografici possibili. Quest’ultime vengono, poi, selezionate liberamente dai vari giocatori al fine di comporre il proprio “genoma scenico”. Ogni singola performance generata dalla selezione delle tessere – metafora scenica della casualità con cui si compone un reale corredo cromosomico – verrà agita istantaneamente dai danzatori, come esito artistico, unico e irripetibile, delle circostanze e dell’ambiente sociale. Attraverso queste 33 tessere è possibile creare circa 70000 combinazioni di performance e, proprio per questo, si propone come metodo didattico. 


Parlaci di Genoma Scenico, versione digitale.

La digitalizzazione del gioco è nata durante il lockdown. Mi sono arrivate diverse proposte per proporre la registrazione dei miei spettacoli in live streaming sia in forma gratuita sia a pagamento ma io ho preso immediatamente una scelta molto precisa: quella di non cercare di rendere il web l’imbuto che sostituisce il rituale teatrale per tutte quelle mie creazioni che sono nate per uno spazio fisico. Trovavo che fosse una scelta acritica l’idea di abitare il web come scelta immediata in questo periodo. Quindi mi sono chiesto se fosse possibile che Genoma Scenico potesse avere una declinazione ulteriore continuando a riprendere quel suo carattere ludico che ho ritrovato nel format del videogioco. Ho pensato che questo elemento ludico che ha Genoma Scenico potesse essere in grado di non rendere il teatro virtuale e online monodirezionale, ma avere un carattere interattivo. Con il trasferimento sul supporto digitale abbiamo passato circa due mesi nell’idea di concepire la digitalizzazione, rendendo Genoma Scenico in una piattaforma di gioco che potesse creare un’interfaccia di comunicazione con gli spettatori virtuali.
Per me è importante abitare il web in modo critico e capire che cosa stiamo creando e che comunità stiamo formando. Questo non si può non scontrare con tutte quelle che sono le possibilità del web ma anche i rischi del web. Abitare il web pertanto significa anche educare all’utilizzo del web, educando al rispetto, l’empatia e allo scambio dei contenuti.


Quale lavoro hanno dovuto compiere i performer?

Abbiamo lavorato per dodici giorni nella quale ho trasmesso le regole e abbiamo provato a comprendere quale è il processo mentale che gli interpreti sono chiamati a fare. È un metodo che ha bisogno di molta propedeutica perché le informazioni sono tantissime ed è molto facile perdersi quando qualcuno non è preparato a gestire così tanti stimoli come il suono, la luce, l’istantaneità ed immediato agire che viene richiesto. 

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Quale sfida viene lanciata con Genoma Scenico?

La prontezza e la capacità di plasmarsi e cambiare sono le sfide principali di Genoma Scenico. Questo metodo è un allenamento alla prontezza, alla velocità del pensiero e ad essere pronti ad agire e interpretare le possibili combinazioni.


Quale impatto ha avuto la logica del gioco di Genoma Scenico, versione dispositivo digitale?

C’è una dose molto forte di adrenalina e si crea una forte empatia con lo spettatore, anche se sconosciuto e non visibile. La chat aiuta ad avere un anonimato che protegge e permette quindi al giocatore di essere più libero e proporre qualsiasi tipologia di stringa e di dare spazio alla creatività e divertimento. Sia da parte del performer che sono più liberi di confrontarsi anche con la parola sia per i fruitori c’è una totale libertà di parlare e commentare e di andare a testare e questo è molto bello. Da parte dei ballerini si manifesta un processo antropologico perché vai a conoscere le psicologie e troverei delle personalità che sono più inclini a provare, c’è chi invece è più metodico, c’è il timido, c’è il complottista ecc. Ci sono molti temperamenti e a seconda di quanto e come scrivono riesci a comprendere le personalità dietro lo schermo o anche a scontrarti con gli spettatori. Abbiamo riscontrato che il gioco è riuscito ad essere potente allo stesso modo rispetto la versione originale e questo mi ha sollevato un grande dubbio.


Che ruolo svolge il pubblico?

Senza lo spettatore lo spettacolo non si compie. Il pubblico è il principale responsabile di tutta la creazione ed è chiamato ad essere regista di una performance e a maneggiare quelli che sono gli ingredienti e assumersi un ruolo insolito, quello dell’autore. Questo è interessante perché crea un senso di empatia e conoscenza maggiore rispetto alla creatività e al rigore che sta dietro il lavoro di un coreografo, quindi quello di riuscire ad organizzare spazialmente a livello di corpi, idee e atmosfere lo spazio scenico. 


Come è vivere questa incertezza dovuta al carattere unico ed irrepetibile di Genoma Scenico?

L’unica certezza e sicurezza che ho è la voglia di giocare e sono consapevole che mi può capitare di tutto.